Skulpturen oder Gebrauchsgegenstände?

Bei näherer Betrachtung wird schnell klar, dass die Werke mehr sind als Gebrauchsgegenstände. Sie sind ein Ausdruck von traditionellem Handwerk und Design. Jede dieser Skulpturen wurde aus nassem Stammholz gedrechselt. Der Trocknungsprozess hat jedoch seine Spuren hinterlassen und einige Stücke verformt. Diese Verformungen erzählen die Geschichte des Materials und verleihen den Skulpturen eine authentische, organische Qualität. Die raue, unbehandelte Oberfläche lässt den Betrachter glauben, er stehe vor uralten Artefakten, die die Zeiten überdauert haben. Einige der Werke sind mit Kalkmilch behandelt, was die Vorstellung von antiken Relikten verstärkt und ihre natürliche Schönheit betont. Es ist, als ob sie die Patina der Zeit tragen, die ihre wahre Geschichte und Bedeutung hervorhebt.

Der Einsatz von Draht, um die gelegentlichen Trocknungsrisse zu flicken, verleiht den Skulpturen zusätzliche Individualität. Diese kleinen, aber sichtbaren Reparaturen verweisen auf die Philosophie des Wabi-Sabi, einer ästhetischen Tradition aus der japanischen Kultur. Sie lehrt uns, die Schönheit im Unvollkommenen zu schätzen und die Spuren der Zeit als Bereicherung anzusehen. Die Werke sind poetische Erinnerungen an eine vergangene Zeit. Sie lassen uns in eine Welt eintauchen, in der Schönheit im Vergänglichen und Unvollkommenen gefunden wird. Die Werke sind in ihrer Einfachheit Zeugnisse von Schönheit und Verfall. Das natürliche Holz konserviert die Spuren der Zeit.